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读后感与摘抄:《写作的禅机》

  

  很通俗很诗意的讲了一些写作方面的事情,就算老生常谈,亦很写作正能量,把抽象的专业术语平常化,容易理解,作者除了作家,还是诗人,剧作家,激情澎湃戏剧性地指导写作这回事,看的时候想到金的《写作这回事》。一样通俗易懂平易近人。最后,最后,最重要要无招胜有招,好像武林高手练了许多年剑,便无剑,便处处是剑,刀光剑影都在心上。

  美?雷.布雷德伯里

  1,钢琴家说,一天没练琴,只有他自己会知道;两天没有练琴了,评论家们就会发现;超过三天还没有练琴,他的听众一听便知。对作家来说亦一样,不管你是何种风格,偷懒几天并不会让作品走样,但现实世界会从后面追上你,试图拖你下水。如果没有每天坚持写作,作品也会逐渐死去,或表现得疯狂,抑或两者皆有。必须醉心于写作中,现实才不会摧毁你。

  2,你在这个世界上最想得到的东西是什么?你爱什么,又恨什么?找到一个人物,内心既有渴望也有抗拒,给他起跑的信号,放响一枪,用最快的速度跟上去。这个人物心中的爱恨会引领一路走向故事结局。他的兴趣与激情存在于爱恨之中,足以点燃路边风景。

  3,每个故事的历史,读起来都应该像一档天气预报:今日高温,明日寒冷。下午热浪烧毁房屋。明天,燃烧的煤炭之上落下倾盆冷水,将来有的是时间去思考。

  4,动如风,静如钟。表达得越直率,写作越敏捷,你便越真诚。犹豫之间便会陷入思考,越拖延就越努力想营造风格,反而忽视了真实这唯一值得追求的风格——它需要你毫不犹豫纵身一跃。

  (写得太慢了,改不了的)

  5,我写下一系列名词,有的加上罕见的形容词来描述某个未知的领域,其中一部分与死亡有关,其余关乎生命。寻找那些闪闪发亮的东西,形状奇特的甲虫和畸形的股骨,那些保留我生命遗迹的东西。(就是做清单,写下引起回忆的一些名词,由此生发写出有个人痕迹的故事。)

  6,我们生活中充满声音,影像,气味,人,动物,风景,事件,我们用印象,经历,对这些事情的反应来填充自己。我们的潜意识里不只是各种事实,数据,还包括感受场景事件后,我们所做出的趋近或疏远的反应。

  7,每个人都用先前的生活经历养育自己,然后是用书籍和杂志,两者不同在于,前者是在我们身上发生的事件,后者则是强迫自己吸收的,如此养育自己的潜意识:

  生命中每一天都要读诗。诗有助于放松平时不常用的肌肉,扩展感觉,让它保持巅峰状态。诗歌让你感受自己的鼻子,眼睛,耳朵,舌头,双手。诗歌是精心提炼出的明喻和隐喻。就像用纸叠成的纸花,展开后面积非常大。灵感在诗歌中无处不在。读任何能让你汗毛直立的诗。别逼得太紧,慢慢来。

  (唐诗宋词真的很美很美。)

  读散文集,谨慎选择。你可能永远没法预计何时想知道关于行人,饲养蜜蜂,雕刻墓碑或滚铁环游戏有什么好点子。是否有更好的角度去描写形容它们。投入精力就能获得回报。

  8,在阅读过程中,寻找能够增强你对颜色,对这个世上一切形态的感知的书籍。学着多感受嗅觉和听觉,笔下的角色有时必须要会运用鼻子和耳朵,否则就会错过这城市里半数的气味和声音——那些在草地上,树上等所有野性十足的声音。

  9,要坚持增强感受力,说服你的读者他己身临其境,你必须入侵他的每一种感受,用颜色,声音,气味和物体的质地去刺激他。即使不可信的事情也变得可信,读者将确信自己正处于事情发生的当下,也就不能拒绝参与了。事情的逻辑永远会屈服于感官的逻辑。

  10,要读你认同,无论写作风格还是思考方式都值得你借鉴的作者的书。也要读风格与想法与你相左作家,借此感受不同方面的刺激,或许有些路子是多年来都不会尝试的。同时别被其他人自大的看法所左右。

  11,我们打算让自己更有内涵,从各个角度探寻真理,用各种方式考验自己的人生,包括来自他人的经验——连环漫画,电视节目,书籍,杂志,报纸,戏剧,电影。

  12,必须坚持每天写一千字,试着让缪斯开始显形,学习足够多的文法,学习构建一个故事,让这个过程变成潜意识里的一部分。好好生活,观察生活,养成良好的阅读习惯,探索所阅读的内容,时时刻刻练习写作,反反复复训练,模仿,让自己说出的话不偏离轨道,足够放松,写出真实,不会因自我意识和故作姿态毁了一切,或因为金钱而改变初衷。

  13,用想法推动自己,而你做得越多,就越想做。

  14,写下脑海出现的任何一个词或句子,把各式各样的人物带到这个词面前,思考其在生活中有何意义。搜寻观察梦魇,对黑夜的恐惧,童年时光,景物建筑,让自己回溯过往,用语言作催化剂开启记忆,看它们能够提供什么。

  15,营造张力搬出笑话,点头示意,笑声就来了。营造张力找到哭点,说哭吧,希望观众为此落泪,营造张力制造爆点,点燃导火索,全力跑开。营造张力,创造爱情,同时把许多张力混到一起,修改,足够专注,就能够让观众感到恶心或高兴。每种张力都会找到自己的目标,释放自己。就美学和实用角度讲,如果这种张力尚未释放,任何艺术都不完整,只完成目标的一半。例外的情况,小说或者戏剧高度紧张中结束,释放是隐性的,观众被要求进入这个世界,引爆其中机关,情绪最后从创作者身上转移到观众身上,他们任务便是以笑声,眼泪,暴力,性或者病态的情绪结束故事。

  16,别说无意义的笑话。不要只制造泪点,却不唤起我的悲哀。不要帮我紧握拳头,却又把目标隐藏。别让我恶心想吐,除非你为我指出通往船舷的路。

  17,最主要是压缩,就像在学习写隐喻——世界上伟大的诗歌与伟大的剧本之间有某种关联性:都在描写紧凑的画面。如果能找到正确的比喻,合适的画面,把它放在一个场景中,它就可以取代四页的对话。

  18,你必须了解哪些事情不需要做。只看优秀的电影根本就不能教你什么,但是一部不好的电影,不好的地方马上就会显现出来,它可以教给你更多:我永远不会那样做,我永远不会这样做。

  19,电影工作中最棒的地方:只需看起来像某种样子,以某种方式让观众感受就行,不必长篇大论的描写

  20,如何开始电影改编的过程?把小说丢了,重新开始。

  21,对待小说里的角色:一旦事情变得困难,我就走开。这是创造力的伟大秘诀。要像对待猫一样对待他们:你要让他们跟着你。如果试图接近一只猫并把它抱起来,猫绝不会让你这样做。必须说,好,随便你吧。猫会想,等一下,猫会出于好奇心跟着你:你怎么了,你不喜欢我么?创意就是那么一回事,看见了吗?你只是说,好吧,我不需要沮丧,不需要担心,也不需要助推,创意自然会跟着我,等他们放下警惕,准备诞生为作品,我会转身一把抓住它们。

  (有时真个这样子,遇到瓶颈时期,或是最好的办法。)

  22,工作,放松,不要思考,再放松。数量终将成就质量,数量积累成经验,只有凭借经验才能保证品质。不要小看工作,也不要把第一年五十二个故事中写坏的四十五个故事看成是失败的,放弃才是失败的,除非停下来,否则不会有所谓的失败。不工作就是结束,神经紧张会破坏创造的过程。紧张是因为无知或放弃了解。工作,给我们经验,产生新的信心,最终使我们放松。工作到了一个自然而然的节奏,身体便会自己思考。

  (多写多写。)

  23,没有正确思考的工作几乎是无用的。作家必须问自己,我对这个世界真正想法是什么,我爱什么,怕什么,恨什么?并把它们倾泻于纸上。

  24,只有我们拿出心中最好的,只有自己的知道的,绝无仅有的真相给这个世界,才能得到金钱和名望。

  25,一个作家身上的自卑感往往意味着作品真的有所不足,而这只只是缺乏经验的原因。

  26,模仿有它的必要性,在准备阶段,必须选择一个认为想法能够自由生长的领域,如果其内在有与海明威相通的地方,他就应该模仿海明威。在学习过程中,模仿和创作是同时进行的,只有模仿盖过了他自己的想法时,才会真正断了创作的道路。

  27,归类折中“文学”与“商业”,是通往创意最好的道路,也是最能产出故事的方式。总有这样的时候,笔下人物会为你写好故事,只要你的情绪没有文学倾向和商业偏好,他们就会纸上爆炸开来,说出你心中的真相。剧情只不过是你的人物跑到令人难以置信的目的地之后,留在雪地里的足迹。是事情发生后才观察到的,而事前无法预测。它不会抢在行动之前发生,当一个行动已经结束,它才会留下记录,就是所谓情节。它不能是机械的安排,只能是动力的爆发。所以,忘记目标,让笔下人物去做该做的事。

  28,将智慧大门前的哨兵都撤走。

  29,创意联想的本质犹如急流,让思考决定速度和方向。